Il était étudiant de Filippino Lippi, où il a pris son nom de plume “Botticelli” = des petits barriles. Il était le presque auteur du Mouvement Humaniste. Il avait une grande pasion sur l’histoire, la science et les arts classiques, et aussi bien sur la mythologie Grec. Pendant cette époque-là il a crée la Naissance de Venus.

Temps après, Botticelli a connu Jerôme Savonarole, un moin italien qui croyait à la purité du coeur. Après, pendant le Bûcher des Vanités le 7 février de 1497, il a brûlé plusieurs de ses oeuvres. Cet événement était par nettoyer les péchés, des articles comme des miroirs, cosmétiques et des autres objets. Pendant ce temps là, il a crée plusieurs versions de Vierges, comme la Vierge de la Mer.

En 1511 il a commencé son propre Átelier d’Andrea del Sarto. Son style classic c’étaient les poses contorsionnées, ses perspectives forcées. À la Pinacothèque de la Chartreuse de Galluzzo, il a fait 5 fresques de Scènes de la Passion.

À 1514 il a fait l’Episodio di Vita Ospedalaria que aujourd’hui se presente à la Galerie de l’Academie.

L’artiste était spécialisé aux matériaux de bois, et quand même comme médecin. Né le 1406 et frère de Masaccio, ce peintre Italien a ouvert son propre studio à Saint’Apollinaire, proche de Florence.

À 1430 il est devenu ébéniste à San Luca, après connu comme l’Academie de Beaux Arts. En 1436 il participa à la décoration de la Sacristie de la Cathédrale de Florence.

Cette oeuvre la “Cassone Adimari” c’est une scene matrimoniale avec le Baptistère de San Giovanni au second plan.

À la Galerie de l’Académie, le Palais Pitti, se trouvera l’exhibition de couleur et lignes: le rencontre du Japon avec l’Occident. Déjà en 1585, ce même Palais a été l’endroit ambassadeur  de ce type des exhibitions Orientales.

Pendant le siècles XVII et XIX la culture Japonaise dans les villes de Tokyo, Kyoto et Osaka s’est développé d’une particulière manière. Les artistes les plus représentatifs de cette époque-là sont: Utamaro, Hokusai, et Hiroshige.

Pendant sont temps au Monastère de Sainte Marie des Anges, il était le peintre majeur des sujets sacrés à Florence. Il était responsable de la décoration de la Chapelle de la famille Bartolini à la Basilique della Santa Trinità.

À la Galerie de l’Académie on pourra apprécier une des ses plus connues oeuvres: Le Triptyque de l’Annonciation.

Ce mouvement Franco-flamandes était tellement cosmopolite, et finalement pendant le XIV siècle, ce style a été reconnu comme le style commun de l’Europe Occidentale. En fait, ça marque la rupture dans le Moyen Âge.

On trouvera la dans:

• La Madonna col Bambino, Santi e Angeli (La Vierge avec l’Enfant, les Saints at les Anges) de Gherardo Starmina
• San Nicola e San Pietro (Saint Nicholas et Saint Pièrre)
• Et des autres chefs d’ouvre du Maestro di Sant’ivo

• Buste de Michel-Ange, bronze par son élève Daniele da Volterra.
• Santi di Tito, Cristo deposto dalla Croce con la Vergine e santi, 1576–1600 et Entrata di Cristo in Gerusalemme, 1569-1579
• Alessandro Allori, Annunciazione, 1603
• Cosimo Gamberucci, San Pietro guarisce lo storpio, 1599
• Alessandro Allori,
  • Battesimo di Cristo, 1591
  • Incoronazione della Vergine, 1593
  • Annunciazione, 1579
  • Madonna col Bambino e santi, 1575
• Bronzino, Deposizione, 1561
• Francesco Salviati, Madonna col Bambino, san Giovannino e un angelo, 1540-1550
• Maso da San Friano, Trinità e santi, 1560-1570
• Carlo Portelli, Disputa sull’Immacolata Concezione, 1566
• Giuliano Bugiardini, Madonna col Bambino e san Giovannino, 1520

L'Annonciation d'Alessandro Allori

On met en valeur “L’Annonciation” d’Allesandro Allori, ici presente. Cette oeuvre fait part du mouvement du Maniérisme. Alessandro a était affecté par le style de Michel-Ange pendant le 16ème siècle quand il habitait à Rome. Après il est rentré à Florence où il est devenu l’artist officiel de la famille Médici. Alors qu’il a été nommé Directeur de l’Usine de Tapisserie Florentine pendant la deuxième moitié du 16ème siècle, il a créé cette grande oeuvre.

Voyez visitez la Tribune de David est regardez la splendeur que vous entoure.

Visitez le musée et observez son progrès et reconnaisance devant la planète entière. Entre les années 1910 et 1927, la vie de Salvatore a été à Los Angeles. Après ce moment là, il est rentré à Florence. Il a emporté avec lui tous ces innovations et styles.

La collection presentée au musée present 250 oeuvres, ou 99 sont chaussures. Profitez de cette presentation jusque le 12 Mars 2012.

Par example, la Tribune du David, la chambre comprend des oeuvres des artistes comme Alessandro Allori, Stefano Pieri, Carlo Portelli et bien sur Michel-Ange. C’est la salle la plus célebre du musée et la plus visitée. Si vous voulez plus d’information sur les salles, veuillez cliquer sur le lien ou laissez vos commentaires là-bas.

-          Mercredi 13 juillet – Orchestre Toscane Agimus

-          Vendredi 15 juillet et Samedi 16 juillet – la Compagnie delle Seggiole en l’Acqua Cheta

Vous pouvez y arriver en partant dès la Gare de Florence Santa María Novella et descendez à la Gare Firenze-Castello sur la ligne Bologna. L’événement se fait comme célébration de l’été. Ces sessions sont faites au-dessous  du ciel nocturne.